Hudba ve hrách není jen kulisa, ale doslova dirigent vašich emocí. Od epických orchestrálních skladeb, co vám rozbuší srdce, až po nenápadné tóny, které vás upozorní, že za rohem číhá boss, hudba dělá z herní atmosféry nezapomenutelný zážitek. Ostatně ve článku, jenž se zabýval dějinami herního audia, jsme zmínili, že je zde už samostatný obor s názvem ludomuzikologie, což je vědecká disciplína, která zkoumá, proč nás třeba melodie Zeldy dojme a proč u DOOMu zase dostaneme chuť mlátit démony do rytmu metalu. Zkrátka, bez hudby by hry byly jako pizza bez sýra – pořád fajn, ale prostě to není ono. Rozhodli jsme se tak, že vybereme deset herních soundtracků, jež snad každému hráči během procházení fiktivním světem utkvěly v hlavě. Projděte si našich TOP 10 herních soundtracků a řekněte nám rovnou, jaký je váš nejoblíbenější?
10. Hollow Knight
Skladatel: Christopher Larkin
Hudba pro Hollow Knight, kterou složil Christopher Larkin, je plná melancholie a tajemství, což dokonale sedí k temné atmosféře této metroidvanie. Larkin vytvořil soundtrack, který se skládá převážně z klidnějších, ale velmi emocionálních skladeb. Příkladem je skladba „Greenpath“, která svým jemným motivem přenáší hráče do krásného, ale znepokojujícího světa Hallownestu. Hudba v Hollow Knight nejenže podtrhuje atmosféru této podzemní říše, ale také skvěle vyjadřuje osamělost a úsilí hlavního hrdiny, což z této hry činí nezapomenutelný zážitek.
9. A Plague Tale: Innocence/Requiem
Skladatel: Olivier Derivière
Olivier Derivière složil soundtracky pro oba tituly A Plague Tale, vyznačující se temnými a melancholickými melodiemi, které podtrhují drsný a tragický příběh. Hudba v A Plague Tale: Innocence skvěle ladí s atmosférou středověké Francie v době moru. Derivière využívá klasické nástroje a moderní elektroniku, aby vytvořil emotivní, a přitom úzkostlivou zvukovou krajinu. Mezi nejvýznamnější skladby patří „The Plague“ a „Amicia's Theme“, které nejenže podtrhují temnotu morové epidemie, ale zároveň pomáhají vyjádřit vztah mezi hlavními postavami. Tento soundtrack dokazuje, jak hudba dokáže zintenzivnit dramatické momenty a posílit příběhovou linku.
8. Halo (série)
Skladatelé: Martin O'Donnell, Michael Salvatori
Soundtracky k sérii Halo, složené Martinem O'Donnellem a Michaelem Salvatorim, jsou synonymem pro epické bitvy ve vesmíru a vojenskou atmosféru. O'Donnell a Salvatori vytvořili nezapomenutelný „Halo Theme“, který se stal jedním z největších herních motivů. Tento sborový chorál je stále považován za jeden z největších hudebních klenotů herního průmyslu. V dalších skladbách, jako „The Siege of New Mombasa“ nebo „Perilous Journey“, je využívána symfonická hudba kombinovaná s elektronikou, což dokáže zprostředkovat napětí a dynamiku herních scén. Hudba k Halo je výrazně vojenská, ale zároveň vysoce emocionální, což dobře ladí s příběhem o hrdinství, válce a přežití.
7. Final Fantasy VII (a FFVII Remake)
Skladatel: Nobuo Uematsu
Final Fantasy VII je jedním z nejznámějších a nejmilovanějších herních soundtracků všech dob. Nobuo Uematsu vytvořil hudbu, která je nejenom technicky skvělá, ale také hluboce emocionální. Jeho kompozice jako „One-Winged Angel“, která se stala ikonickou, nebo jemnější „Aerith's Theme“, jsou nedílnou součástí herní historie. Final Fantasy VII měl obrovský vliv na to, jak je dnes vnímána herní hudba, a soundtrack byl uznáván nejen fanoušky, ale i hudebními kritiky. Remake z roku 2020 rovněž přinesl nové zpracování, které zůstalo věrné originálu, ale přidalo moderní orchestrální prvky. Hudba Nobua Uematsua v Final Fantasy VII tak přináší nezapomenutelné melodie, které podtrhují nejen příběh, ale i charakterové linie postav.
6. Mass Effect (série)
Skladatelé: Jack Wall, Sam Hulick, Richard Jacques
Soundtracky k celé sérii Mass Effect mají silný vliv na atmosféru a příběh hry. Hudba složená Jackem Wallem, Samem Hulickem a Richardem Jacquesem obsahuje jak elektronické skladby, tak orchestrální prvky, které spolu vytvářejí nezapomenutelný mix pro prozkoumávání vesmíru. Jednou z ikonických skladeb je „Uncharted Worlds“, která se stala symbolem pro celou sérii a je považována za jednu z nejlepších herních skladeb vůbec. Tento soundtrack podtrhuje futuristickou, ale zároveň hluboce lidskou povahu hry, která se zabývá otázkami morálky, války a přežití. Hudba v Mass Effect skvěle rezonuje s příběhem, což pomáhá prohloubit herní zážitek a propojit dějové momenty s kosmickým dobrodružstvím.
5. Zaklínač 3: Divoký hon
Skladatelé: Marcin Przybyłowicz, Mikolai Stroinski
Hudba ke hře Zaklínač 3: Divoký hon, kterou složili Marcin Przybyłowicz a Mikolai Stroinski, je jedním z nejlepších příkladů, jak může soundtrack podpořit atmosféru hry. V soundtracku se mísí středověké a slovanské hudební motivy, které skvěle ladí s temným a realistickým světem, v němž Geralt z Rivie putuje. Skladatelé využívají tradiční nástroje, jako jsou housle, flétny nebo cimbály, a kombinují je s modernějšími prvky, čímž vytvářejí unikátní zvukovou kulisu. Mezi nejslavnější skladby patří „The Wolven Storm“, což je emocionální píseň o Geraltově vztahu s Yennefer. Tato píseň, zpívaná v několika verzích, se stala synonymem pro celou sérii. Soundtrack ke hře Zaklínač 3 nejenže skvěle zapadá do příběhu, ale také výrazně přispívá k jeho vnímání a emocím, které hráči prožívají během hraní.
4. The Elder Scrolls V: Skyrim
Skladatel: Jeremy Soule
Soundtrack ke Skyrimu, složený Jeremy Soulem, patří mezi nejlegendárnější v herní historii. Soule vytvořil hudbu, která se dokonale hodí k epickému fantasy světu, v němž se hráči vydávají na dobrodružství plné draků, magie a tajemství. Soule používal bohatý orchestr, který dokázal vyjádřit jak majestátnost světa, tak i jeho temné kouty. Jednou z nejslavnějších skladeb je „Dragonborn Theme“, která se stala kultovním symbolem pro fanoušky hry. Je to silná, sborová skladba, která evokuje pocit hrdinství a dobrodružství. Soundtrack Skyrimu nejenže doplňuje herní zážitek, ale rovněž přispívá k silnému příběhu, který se hráči odhaluje v průběhu hraní.
3. DOOM (2016)
Skladatel: Mick Gordon
Soundtrack k DOOM z roku 2016, složený Mickem Gordonem, je dokonalým příkladem toho, jak hudba může zintenzivnit zážitek z akční hry. Tento soundtrack je agresivní, energický a plný drsných metalových riffů, které dokonale ladí s brutálními souboji proti démonům. Gordon využívá těžkou kytarovou hudbu, industriální zvuky a elektroniku, aby vytvořil zvukovou kulisu, která je stejně násilná a intenzivní jako samotná hra. „Rip & Tear“ je jedním z hlavních hitů, který se stal hymnou pro fanoušky série. Je to typická ukázka stylu Micka Gordona, který dokázal spojit moderní metalovou hudbu s herním světem, což dalo hře unikátní zvukový podpis. Tento soundtrack podtrhuje rychlý a drsný styl hraní.
2. NieR: Automata
Skladatel: Keiichi Okabe
Soundtrack k NieR: Automata od Keiichiho Okabeho je mistrovským dílem, které dokonale zapadá do filozofického a melancholického příběhu této hry. Okabe použil smíšené žánry, od orchestrální hudby až po elektronické prvky, a vytvořil tak komplexní zvukovou krajinu, která zůstává s hráči i po dohrání hry. Mezi nejslavnější skladby patří „Weight of the World“, která dokáže vyjádřit smutek a beznaděj, ale zároveň i naději. Hudba v NieR: Automata nehraje jen roli doprovodu k hře, ale sama o sobě je důležitým prvkem, který formuje celkový zážitek a příběh. Je to soundtrack, který se může poslouchat i mimo hru, a přesto v hráči zanechá hluboký dojem.
1. The Legend of Zelda: Ocarina of Time
Skladatel: Koji Kondo
Soundtrack k Ocarina of Time složený Kojim Kondou je považován za jeden z nejvýznamnějších a nejlepších herních soundtracků vůbec, a u nás jsme ho tak museli dát na první místo. Kondo vytvořil hudbu, která nejenže podtrhuje magický svět Hyrule, ale také vnáší do hry hluboké emoce a příběhové nuance. Skladby jako „Zelda's Lullaby“ a „Song of Storms“ se staly kultovními a jsou dodnes považovány za jedny z nejlepších herních melodií. Kondo skvěle využil orchestrální prvky a melodie, které byly navrženy tak, aby byly snadno zapamatovatelné a zároveň silně emocionální. Soundtrack k Ocarina of Time dodává hře nezapomenutelnou atmosféru, která stojí za připomenutí i mnoho let po jejím vydání.
